Pontilhismo

A história do pontilhismo

Inventado principalmente pelos artistas franceses Georges Seurat e Paul Signac em 1886, o pontilhismo se desenvolveu em resposta ao movimento popular do impressionismo que dominava. O pontilhismo contrastava fortemente com outras técnicas de arte que foram criadas durante o movimento impressionista, pois exigia uma abordagem muito mais científica a ser adotada pelos artistas. O impressionismo ainda era amplamente baseado nas opiniões subjetivas de artistas individuais da época, com as quais muitos artistas que buscavam uma nova técnica de arte não concordavam.

Junto com Georges Seurat e Paul Signac, muitos outros notáveis artistas franceses, belgas e italianos existiram como membros importantes do Grupo pontilhista. Alguns desses artistas eram seus colegas franceses Maximilien Luce e Henri-Edmond Cross. Outros artistas experimentaram brevemente o estilo pontilhista em um ponto de suas carreiras, como Vincent van Gogh e Pablo Picasso.

O termo “pontilhismo” foi inicialmente inventado pelos críticos de arte como uma forma de zombar dessa técnica de arte aparentemente absurda. No entanto, à medida que a popularidade em torno da técnica crescia, o pontilhismo foi adotado como o nome oficial e abandonou sua implicação depreciativa anterior.

A arte do pontilhismo, que se estabeleceu durante o período neo-impressionista da arte, tentou imitar a maneira como a luz funciona, pois pequenos pontos individuais eram embalados firmemente um ao lado do outro para permitir a mistura óptica. Quando visto de longe, o resultado dessa técnica significava que a mente e o olho do espectador seriam capazes de desfocar os pontos para criar uma imagem detalhada história do pontilhismo na arte. Essa mistura óptica também exibia imagens que tinham uma gama mais completa e vívida de tons do que os pontos singulares eram capazes de fornecer sozinhos.

Enquanto artistas impressionistas como Vincent van Gogh e Claude Monet frequentemente faziam uso de pequenos golpes e pinceladas de tinta como parte de sua técnica, o estilo pontilhista ampliou ainda mais essa ideia. Como técnica de arte, o pontilhismo era relativamente fácil de entender, pois consistia apenas em aplicar pequenos pontos de cor em uma tela. Além disso, os pioneiros Seurat e Signac fizeram o estilo parecer muito simples através das pinturas requintadas que produziram quando, na verdade, a técnica era bastante complexa para acertar as obras de Henri Russeau.

Devido ao pontilhismo tentando imitar como a luz e a cor eram percebidas, existia como um estilo muito científico e técnico. Isso significava que os artistas que praticavam essa técnica tinham que estar bem informados sobre onde colocar seus pontos em relação a seus outros pontos de cor para que suas imagens se formassem corretamente em um estágio posterior.

À medida que mais artistas começaram a adotar essa famosa técnica de pintura de pontos, também conhecida como “arte pontilhada” em um contexto mais coloquial, a técnica pontilhista tornou-se um dos estilos de arte mais avançados da época. Ao apresentar uma compreensão inteiramente nova do assunto dos estudos de cores, o pontilhismo teve uma influência maciça em vários movimentos artísticos que se desenvolveram. Estes se estenderam desde o final do século 19 ao longo dos estágios de vanguarda do século 20.

Embora a abordagem pontilhista tenha sido vista principalmente como pertencente exclusivamente ao movimento pós-impressionista, ela também teve um impacto no desenvolvimento subsequente do cubismo e da Pop art. Ao considerar as tendências da arte contemporânea hoje, muitos artistas ainda fazem uso dessa técnica notável em sua arte.

Inspirados nas pinturas impressionistas da época, Seurat e Signac tentaram recriar pinturas que retratavam a luz em suas qualidades mutáveis por meio de uma nova técnica, a fim de produzir pinturas com brilho avassalador. Seurat começou a colocar pequenos dabs e pontos de cor pura em uma tela em certos padrões que se transformariam em belas imagens quando vistas juntas, e assim nasceu a arte do pontilhismo.

A técnica do pontilhismo era difícil para os artistas pegarem o jeito no início, pois aproveitava a maneira como nossos olhos funcionam com nossos cérebros. Ao olhar para uma pintura pontilhista, nossos olhos misturam automaticamente os vários pontos coloridos diferentes para formar uma imagem sólida. Devido à influência científica por trás dessa técnica, existem muito poucos artistas que ainda pintam dessa maneira hoje.

Como estava vagamente relacionado ao divisionismo, muitos se perguntaram: o que é pontilhismo? Essencialmente, enquanto o divisionismo estava interessado na teoria das cores, o pontilhismo colocou seu foco no estilo específico de pinceladas que era usado ao aplicar tinta. Assim, o pontilhismo existia como a variação mais técnica desse estilo específico. O pontilhismo existia como um forte contraste com os métodos tradicionais de mistura de pigmentos em uma paleta, já que a técnica dependia da capacidade dos olhos e mentes dos espectadores de misturar os pontos de cor em vários tons.

Esta famosa técnica de pintura de pontos é semelhante ao processo de impressão CMYK de quatro cores que é usado por impressoras coloridas hoje, onde ciano (C), magenta (M), amarelo (Y) e preto (K) são combinados para produzir cores diferentes. Embora esse processo possa ser comparado ao pontilhismo devido a algumas semelhanças soltas, o pontilhismo colocou maior foco em uma variedade de recursos que compunham a técnica. Esses recursos foram explicados abaixo.

O pontilhismo foi uma das abordagens mais científicas que se desenvolveram em relação à produção da arte. Uma influência importante na teoria por trás do pontilhismo foi o químico francês Michel Eugène Chevreul, que escreveu um livro enquanto pesquisava maneiras de melhorar a força das cores para uma empresa de tapeçaria parisiense. Chevreul concluiu que o impacto visual das Tapeçarias dependia da ótica e da justaposição de cores complementares, com o pontilhismo destacando esses resultados nas pinturas que foram produzidas.

Ao usar a técnica pontilhista, os artistas fizeram uso de pontos de cores puras e sem manchas ao criar suas pinturas. Esses pontos foram então cuidadosamente colocados em áreas onde o artista sabia que seriam corretamente misturados pelo olho do espectador e teriam um efeito mais marcante. Devido a isso, os artistas nunca misturaram cores como uma vez que foram misturados, eles de alguma forma perderam sua luminosidade. Além disso, quanto menores eram esses pontos, mais nítidas eram as linhas e mais clara ficava a pintura.

Essa técnica neo-impressionista foi incrivelmente meticulosa, pois se concentrou na ideia de ilusão de ótica. Os artistas do pontilhismo rejeitaram traços fluidos e espontâneos em favor de uma maneira mais precisa e metódica de pintar. Cada pintura de pontilhismo foi cuidadosamente planejada antes que os artistas começassem a aplicar tinta para que soubessem mais ou menos como seria o resultado de sua obra de arte. Devido à tecnicidade desta técnica, A maior parte da arte pontilhista foi feita em tinta a óleo, pois era preferida por sua espessura e tendência a não correr.

O pontilhismo foi uma técnica de inspiração impressionista que procurou reinventar a maneira como paisagens, retratos e paisagens marinhas foram pintados dentro do movimento neo-impressionista. Seu nome foi influenciado pelo crítico de arte Félix Fénéon, que usou pela primeira vez a expressão “pintura por pontos” ao tentar descrever esse curioso estilo de pintura.